O estúdio fotográfico – still life
Um dos gêneros mais realizados na fotografia, seja ela comercial ou autoral, é a natureza morta, também conhecida como still-life. O still-life é um tipo de fotografia herdado da pintura. A natureza morta na pintura surge no século XVI e era um gênero de menor relevância, considerado de menor importância, apenas um exercício em que o aprendiz aperfeiçoava sua perícia e manuseio dos diversos materiais, para futuramente pintar assuntos de real importância. Um dos precursores da natureza morta foi o pintor Michelangelo Caravaggio,ainda referência em construção de luz entre os fotógrafos atuais. Os temas recorrentesde naturezas mortas na pintura eram as mesas de comidas, flores, frutas, instrumentos musicais entre outros objetos do cotidiano. A modalidade ganha destaque com o pintor Paul Cézanne no século XIX.
A fotografia leva vantagem em relação à pintura no tempo dispendido para se executar uma imagem. Em tempos de fotografia digital, a montagem da composição da cena e dos equipamentos de luz, parecem ínfimos se comparados ao tempo gasto para a realização de um quadro.
A fotografia de still-life pode ser considerada uma das mais difíceis e exigentes a serem realizadas no estúdio fotográfico, uma vez que os padrões do mercado brasileiro são muito elevados. É uma fotografia de caráter técnico e de absoluto controle da luz, exigindo muita atenção e concentração do fotógrafo. Muitas vezes a improvisação se faz necessária, o que não significa falta de profissionalismo.
O estúdio fotográfico com especialidade em still-life deve estar preparado para as mais diversas situações. Dependendo do cliente, as imagens podem necessitar de ambientes em que se possa trabalhar com líquidos, assim com as fotos desplash. Caso não tão comum, mas presente é o uso de uma câmara fria para se fotografar sorvete sem o uso do mockup. O mockup é um objeto feito por encomenda para simular um produto em tamanho real ou exagerado. É comum encontrarmos mockups feitos de acrílico para simular gelo, por exemplo. A locação de estúdios grandes e bem dispostos não deve ser descartada. Para se fotografar um automóvel é necessário um espaço considerável e certa quantidade de equipamentos de luz.
O still-life pode ser requisitado por agências em campanhas publicitárias, podendo atingir cifras elevadas ou o mercado editorial para divulgar produtos em publicações semanais e mensais. Quando executado para uma agência de publicidade, a criação da fotografia já vem elaborada pelo setor de criação da agência, sendo o fotógrafo apenas um técnico capacitado a realizar a imagem criada pelo diretor de criação. A contratação para o trabalho se dá pelo artbyer. Um diretor de arte deve acompanhar a foto e aprova-la in loco, o que gera um nível de estresse alto e muitas madrugadas acordadas para o cumprimento dos prazos estabelecidos. Já quando se executa uma foto de still-life para o mercado editorial o fotógrafo tem mais liberdade criativa, mais abertura de opinar, uma vez que, geralmente, participa de conversas com o produtor ou editor, recebendo um brieffing e escolhendo como representar a ideia sugerida com uma imagem fotográfica.
Englobam o still-life as fotos dos mais diversos produtos, objetos, embalagens, gastronomia ou culinária. O mercado brasileiro é composto por profissionais de alto gabarito, é de grande relevância conhecê-los. Muitos fazem parte dos concursos elaborados pela Fundação Conrado Wessel. Figuram ainda no mercado internacional alguns nomes de fotógrafos brasileiros na revista Archive, uma das revistas mais procuradas pelos diretores de criação, diretores de arte e fotógrafos publicitários do mundo inteiro.
Um dos fotógrafos mais aclamados na fotografia em still-lifeé o americano Irving Penn. Conhecido por colocar objetos em um fundo branco ou cinza. Suas imagens eram compostas por objetos retirados da rua ou objetos de seu apreço com formas interessantes. Eram fotografados com luz bastante clara e de pouco contraste. A forma de organizar os elementos na imagem permeava a simplicidade, mas invariavelmente, geravam fotografias elaboradas. Ficou conhecido também por seus retrato e trabalhos de moda. Realizou mais de 150 capas da revista Vogue. Suas imagens fazem parte de coleções de fotografia em museus do mundo inteiro. Irving Penn morreu em 2009 aos 92 anos.








